Como um refugiado alemão da Primeira Guerra Mundial imigrou para o Brasil, cultivou a terra e se tornou um pintor talentoso que surpreendeu os críticos de arte e influenciou a identidade e a cultura visual no Brasil? E hoje, como as comunidades, inluindo as  de origem alemã, refletem esse passado e as obras de arte de Hermann Schiefelbein (1885-1933)? Historiadores, artistas e públicos, que pensam coletivamente sobre as artes nos espaços públicos, podem oferecer algumas respostas. 

Fora do obscurantismo?

A redescoberta das pinturas de Herman Schiefelbein (1885-1933) desperta a admiração das audiências e colecionadores. Eu mesmo fui contactado por uma avaliadora de obras de arte interessada em localizar e comprar obras do artista para um colecionador de outro país.[1]

As telas em estilo romântico, influenciadas pelos mestres da Academia de Belas Artes de Düsseldorf, Alemanha, retratam as paisagens e o cotidiano de imigrantes que colonizavam o Sul do Brasil no início do século XX. Hoje, algumas de suas telas ornamentam espaços públicos importantes, incluindo o Museu Oscar Niemeyer, Clube Curitibano e o Colégio Estadual do Paraná.

No entanto, essa redescoberta não retira o autor, suas obras ou o modo como interpretou a paisagem da obscuridade.  O desafio que se coloca para o historiador público é compreender os diversos usos de suas telas e como elas impactam os públicos ao longo do tempo. As pinturas de Schiefelbein equivalem a janelas para o passado, abertas à interpretação e à construção social de sentidos com as audiências. Portanto, como as pinturas de Herman Schiefelbein influenciaram a identidade cultural e a cultura visual no Brasil?

O passado através de obras de arte

Como demonstrou Simon Schama, os usos, as apropriações e as representações simbólicas da paisagem podem muito bem ser estudadas pelas perspectivas cultural, política, artística e nacional.[2] Isto nos faz pensar que a história pública articulada à arte pública oferece uma excelente oportunidade para ampliar valores culturais e acrescentar significados às comunidades e aos espaços públicos.

As telas “O baile das raças” (1933) e “Carroças e Cavalos” foram incorporadas à identidade paranaense e à mitologia nacional. Naquele momento, criava-se uma “comunidade de sentidos” com o objetivo de influenciar o imaginário popular. A estratégia consistia em redirecionar a arte de circuitos restritos para o domínio público.[3] Quando o historiador analisa as telas de Schiefelbein e sua historicidade descobre retóricas identitárias complexas, as quais ele precisa refletir com as audiências.

O quadro a “O baile das raças” representava a harmonia entre grupos étnicos e um sentimento coletivo de afeição entre imigrantes e paranaenses. Mas o discurso e a realidade eram incompatíveis, assim como os estereótipos étnicos. Havia divergências entre as elites e os imigrantes, que incentivados a colonizar, não tinham a cidadania reconhecida. Afinal de contas, o modelo de nação branca e civilizada se espelhou na cultura francesa, na economia inglesa, no aburguesamento dos costumes, no mito da democracia racial e na política de imigração brasileira.[4]

fig. 1 Ernst Stinsoff’s house, Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral

Herman Schiefelbein, refugiado e traumatizado pela Primeira Guerra Mundial em sua pátria natal, tornou-se colono no Brasil. Esta situação foi vista com desconfiança pelos críticos de arte. Apesar do menosprezo inicial o artista foi reconhecido a partir das exposições nas cidades de Curitiba e São Paulo. Mas o que ele registrou na emblemática tela “O baile das raças”? Pode-se sugerir que ele projetou em suas telas, fragmentos da memória, da identidade alemã e do cotidiano de imigrantes que procuravam se adaptar à nova vida no Brasil. Este argumento fica mais sólido ao constatarmos que o governo paranaense instituía, desde 1914, a “Festa das Colônias”.[5] Daí o título alternativo “Bodas das nações” representando um destes encontros anuais.

O quadro “Carroças e Cavalos” retrata a natureza de forma clara e fluida: terra, água da chuva, cão à espreita, cavalos em movimento, araucárias e céu nebuloso. É necessário salientar que os paranistas apreciaram as florestas, pinheiros e sementes de pinheiros, os quais se tornaram os símbolos oficiais do Estado do Paraná.  Estes temas, recorrentes nas obras de Schiefelbein, podem ser explicados pela caraterística da paisagem paranaense: a floresta dos pinheirais. Contudo, a temática evoca a imigração eslava, exemplificada nos carroções em comboio. A paisagem também nos faz lembrar da condição de trânsito do artista e dos imigrantes no Brasil.

fig. 2 Wagons and Horses. Hermann Schiefelbein

O curioso é que esta pintura também pode auxiliar o historiador público a estudar a indumentária. Os homens representados na pintura ainda usam “poncho” e “bombacha”, traje este que, ao longo do tempo, tornou-se exclusividade da população do Estado do Rio Grande do Sul.[6] Isto porque os “paranistas” desejavam certa originalidade para o vestuário dos paranaenses.  É muito provável que este tema seja oriundo de memórias da população local onde Schiefelbein viveu: Porto Vitória e União da Vitória. No século XVIII, estes lugares eram rota de passagem de comboios de animais que se dirigiam os mercados de Sorocaba (SP) e Minas Gerais para alimentar a escravidão e aumentar a extração de ouro.[7]   Assim, podemos afirmar que a combinação entre germanidade e a colonização do Brasil resultou da apreensão da paisagem exuberante, da valorização da cultura e do conhecimento técnico e artístico dos alemães. A beleza cênica da paisagem foi considerada exuberante, uma dádiva divina. Mas ela só podia ser registrada pela fotografia e pela arte, as quais os alemães dominavam e desejavam ver avançar no Brasil, tornando-se públicas[8].

Revitalizações

Como demonstra Nancy Dallet é fundamental explorar os processos que ocorrem nas comunidades e criar novas formas de colaboração.[9] Historiadores públicos e artistas públicos podem colaborar, ampliar as reflexões sobre o passado e melhorar suas habilidades profissionais.

Na obra “Entrevistando a Arte”, Ivanira Olbertz e alunos do Ensino Fundamental mapearam centenas de pintores regionais, mesmo sem a expertise de historiadores.[10] Como a colaboração é fundamental para a prática da história pública realizei uma pesquisa de campo com a autora na comunidade rural da cidade de Porto Vitória (PR). Ali, constatamos que o consumo do passado entre descendentes de alemães também ocorre através de imagens. E que imagens encontramos? Reproduções da pintura de cunho religioso, isto é, “A volta do filho Pródigo”, de Schiefelbein. Com auxílio da comunidade foi possível localizarmos o túmulo do artista no “Cemitério Linha Bituruna”. Como destaca Jorge Kulemeyer, os imigrantes de origem alemã sempre tiveram uma forte tendência para a coesão comunitária e para manter ligações com as tradições.[11] Apesar dos vínculos memoriais e iconográficos a comunidade não conhecia bem o artista e as apropriações de suas pinturas. Ao constatarmos estes problemas elaboramos um plano de revitalização para este cemitério e um projeto histórico-artístico para ser aplicado em espaços públicos e escolares.

fig. 3 The Return of the Prodigal Son. Hermann Schiefelbein

fig. 4 Schiefelbein’s grave

Devido o avanço da Pandemia do Sars-Cov-19 as atividades se concentraram nas atividades online. No Simpósio Temático “Ensino de História, História Pública e as Redes Sociais”, da Associação Nacional dos Historiadores, apresentei o trabalho “História e Arte Pública em Herman Schiefelbein: da pintura da paisagem à produção de curta-metragem”. Partindo da ideia de mediação e de público colaborativo, familiares de Schiefelbein, residentes no Brasil, Portugal e Alemanha foram convidados para participar das discussões. Nesse encontro, Annelise Schiefelbein, neta do artista, enfatizou:

“É impressionante sua visão romântica…Ele teve seus estudos na Escola de Belas Artes de Düsseldorf interrompidos pela I Guerra Mundial. Trata-se de um povo que veio para o Brasil em meio a muito sofrimento, muita experiência traumática, provavelmente tendo mortes na família e sem dinheiro. Chegam a um local de difícil acesso e pelos quadros vemos quanta beleza ele vê. Há um sofrimento pessoal que não é necessariamente retratado na pintura. Há relatos aqui na Alemanha, de colegas e admiradores da arte que inicialmente ao verem suas obras não imaginavam que houvessem árvores, pôr do sol, a mata tropical e seu típico céu da forma como ele retratava. É muito legal ver a história do Paraná sendo retratada desta forma”.[12]

Arte e história

Os traços do movimento paranista ainda estão presentes no cotidiano dos paranaenses. A reprodução de seus símbolos evoca um sonho idílico sobre uma paisagem florestal que foi sendo devastada do longo da história. A recente instalação do “Memorial Pintor Amadeu Bona”, considerado “o pintor dos pinheirais” em União da Vitória, provocou polêmica ao desencadear disputas entre o lugar da arte no espaço público e as atividades econômicas informais.[13] Neste momento em que os monumentos são contestados em muitas partes do mundo é importante pensar no papel do historiador público e na arte como processo social.[14]

E se as obras de arte servem para questionar formas de inclusão e exclusão social, a ativação estética de valores culturais e identitários podem ser comprometidas se as ações com os públicos não forem realizadas de forma colaborativa. Aqui nós incluímos a produção coletiva de um curta-metragem.[15] Pensando nisto, lançamos o projeto “Histórias, Artes e públicos”. Entendemos que as obras de arte ultrapassam as paredes dos museus e das coleções pessoais. Elas podem ser vistas como formas de contestação aos usos do passado e das artes. Para isto, as mediações de historiadores públicos e de artistas públicos exigem envolvimento social e incentivo às práticas artísticas e históricas engajadas nos espaços públicos.[16]

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Leitura adicional

• Malcom Miles, “Art Space and the City: Public Art and Urban Futures” (London: Routledge, 1997).
• Michel Kobelinski, “Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX)” (Curitiba: Editora CRV, 2020).
• Rebecca Busch, and Paul K. Tawny, “Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges” (New York: Rowman & Littlefield, 2017).

Recursos da web

• Museu Oscar Niemeyer: “Paisagem com Figuras, por Hermann Schiefelbein (1885/1933)”, Website of the Museu Oscar Niemeyer, https://artsandculture.google.com/asset/landscape-with-figurines-hermann-schiefelbein/8AGcFTEwL3rM1g?hl=pt-br (last accessed 8 March 2021).
• Michel Kobelinski: “Histórias, Artes e Públicos”, https://historia.life/projetos (last accessed 8 March 2021).

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[1] A painting by Schiefelbein was on sale for approximately $14,000,  https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-714906602-obra-de-arte-herman-schiefelbein-35×55-_JM (last accessed 8 March 2021).
[2] Simon Schama, Landscape    and    Memory (Toronto:  Random House of Canada, 1995). See also Jhon Gold, and Jacquelin Burges. Valued environments: essays on the place and landscape (London: George Allen & Unwin, 1992).
[3] O “Paranismo” foi um movimento intelectual, artístico, literário e político que construiu uma identidade simbólica, um sentimento de pertencimento e de amor pelo  Estado do Paraná. Ver Cláudio Joaquim Rezende, ed., Paraná espaço e memória: diversos olhares histórico-geográficos (Curitiba: Editora Bagozzi, 2005).
[4] Luiz Felipe de Alencastro, and Maria Luiza Renaux. “Caras e modos dos migrantes e imigrantes”, in: História da vida privada no Brasil. Vol. 2: Império: a corte a modernidade nacional (São Paulo: Companhia das Letras, 1997), 303-305.
[5] PARANÁ. Lei 1.368 de 1914. Leis e Decretos do Estado. See Luis Fernando Pereira, Paranismo: Cultura e Imaginário no Paraná da I República (Curitiba: Universidade Federal do Paraná, 1996), 163, https://acervodigital.ufpr.br/bitstream/handle/1884/26993/D%20-%20PEREIRA,%20LUIS%20FERNANDO%20LOPES.pdf?sequence=1 (last accessed 8 March 2021).
[6] Adalice Araújo, Dicionário das Artes Plásticas no Paraná (Curitiba: Editora do Autor, 2006).
[7]. Jaelson Bitran Trindade, Tropeiros (São Paulo: Incepa, 1992).
[8] Michel Kobelinski, ‘Lugares de memória pública e retóricas da identidade teuto-brasileira no Estado do Paraná (séc. XX)’, Maracanan, no. 24 (2020), https://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/maracanan/article/view/47786 (last accessed 8 March 2021). See also Michel Kobelinski, ‘História, Cultura e religião: a Cidade Imperial e a região do Contestado nas apreensões de Estanislau Schaette e Hermann Schiefelbein (1926 1950)’, Revista Ensino & Pesquisa, no. 14 (2016), http://periodicos.unespar.edu.br/index.php/ensinoepesquisa/article/view/1190/622  (last accessed 8 March 2021).
[9] Nancy Dallet, “A Call for Proactive Public Historians”, in: Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges’, ed. Busch, Rebecca, and Paul, K. Tawny (New York: Rowman & Littlefield, 2017), 159-174.
[10] Ivanira Tereza Dias Olbertz, “Hermann Schiefelbein”, in: Entrevistando a Arte, Ivanira Tereza Dias Olbertz (Curitiba: Serzegraf, 2013), 138-142.
[11] Jorge Alberto Kulemeyer, “Prólogo”, in: Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX), Michel Kobelinski (Curitiba: Editora CRV, 2020), 15-17.
[12] Annelise Schiefelbein revisou e autorizou a publicação de seu testemunho.
[13] Antonio Budal, Inauguração da Praça Memorial Amadeu Bona (União da Vitória: TV Mil, dez, 2020), https://www.youtube.com/watch?v=kUj8EPi4JM8  (last accessed 8 March 2021).
[14] Malcon Miles. Art Space and the City: Public Art and Urban Futures (New York: Routledge, 1997).
[15] See an interesting example of interactive documentary creation: Thomas Cauvin, ‘Production Audio-Visuelle et Histoire Publique’, In: Public History Weekly 7 (2019) 16, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2019-13822.
[16] Suzanne Lacy, Mapping the Terrain: New Genre Public Art (Seattle, Wash: Bay Press, 1995).

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Créditos da imagem

Featured Image: The letter. Hermann Schiefelbein. Collection of Edgar Schiefelbein.
fig. 1: Ernst Stinsoff’s house and Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral. Collection Edgar Schiefelbein.
fig. 2: Wagons and Horses. Hermann Schiefelbein. Collection of the Paraná State College, Public Domain.
fig. 3: Reproduction, The Return of the Prodigal Son, Frithold Baumann’s collection, rights reserved by the author.
fig. 4: Schiefelbein’s grave © Michel Kobelinski.

Citação recomendada

Kobelinski, Michel: Arte Brasileira e identidade cultural em Schiefelbein? in: Public History Weekly 9 (2021) 3, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2021-17822.

Responsabilidade editorial

Marko Demantowsky

How did a German after World War I immigrate to Brazil, cultivate land, and become a talented painter who surprised art critics and influenced visual identity and culture in Brazil? And today, how do communities, including those of German origin, reflect this past and the artworks of Hermann Schiefelbein (1885-1933)? Historians, artists, and the public, who collectively think about the arts in public spaces, may offer some answers. 

Out of Obscurity?

The rediscovery of Herman Schiefelbein’s paintings has attracted both collectors and wider audiences. I myself have been contacted by an art dealer interested in finding and buying works by the artist for a collector from another country. [1]

Schiefelbein’s romantic-style paintings, influenced by various masters at Düsseldorf Academy of Fine Arts, depict southern Brazil’s landscapes and the everyday life of immigrants who settled there in the early 1920s. Today, some of these paintings adorn important public spaces (e.g. Oscar Niemeyer Museum, Clube Curitibano, and Paraná State College).

However, Schiefelbein’s rediscovery has brought neither the artist nor his works, nor his interpretation of landscape out of historical obscurity. Public historians are challenged to understand the diverse uses of his canvases and how they have impacted audiences over time. Schiefelbein’s paintings are windows into the past, open to both interpretation and the social construction of meaning among viewers. So how have Schiefelbein’s paintings influenced cultural identity and visual culture in Brazil?

The Past Through Art

Simon Schama has shown that the uses, appropriations, and symbolic representations of landscapes may be studied from cultural, political, artistic, and national perspectives.[2] Thus, public history, when articulated through public art, offers an excellent opportunity to extend cultural values and to add meaning to communities and public spaces.

The paintings “O baile das Raças” [Dance of the Races], produced in 1933, and “Carroças e Cavalos” [Wagons and Horses] were incorporated into the identity of the State of Paraná and Brazilian mythology. At that time, the sharing of interests, behaviors, and attitudes was idealized with the aim of influencing people’s imagination. The strategy was to redirect art from restricted circuits into the public domain.[3] Historians analyzing Schiefelbein’s paintings and their historicity discover a complex identity-based rhetoric, which they need to reflect on with audiences.

The painting “O baile das  Raças” presents harmonious relations between ethnic groups and a collective feeling of affection between immigrants and locals. But discourse and reality were incompatible, as were ethnic stereotypes. There were divergences between elites and immigrants, as the latter, even though encouraged to settle the land, did not have their citizenship recognized. After all, the idea of a white, civilized nation was mirrored in French culture, in the English economy, in the gentrification of customs, in the myth of racial democracy, and in Brazil’s immigration policy.[4]

fig. 1 Ernst Stinsoff’s house, Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral

Herman Schiefelbein, a immigrant traumatized by World War I in his homeland, became a settler in Brazil. This has been viewed with suspicion by art critics. Despite initial contempt, recognition came after exhibitions in the cities of Curitiba and São Paulo. But what did Schiefelbein place on record in his emblematic “O baile das  Raças”? Arguably, he projected onto his canvases fragments of his memories, of his German identity, and of the daily lives of immigrants seeking to adapt to their new life in Brazil. This argument becomes more solid once we realize that the government of Paraná has been celebrating the “Festival of Settlements” since 1914[5] — hence the alternative title “Wedding of the Nations” — to represent one of these annual meetings.

The painting “Carroças e Cavalos” portrays nature in a clear and fluid way: earth, rainwater, a dog on the prowl, horses in motion, araucarias (Paraná pine trees) and a cloudy sky. The Paranistas appreciated forests, pine trees, and pine seeds, which have since become the official symbols of the State of Paraná. These themes, recurrent in Schiefelbein’s works, can be explained by the stand-out feature of the Paranáian landscape: pine forests. However, this theme evokes Slavic immigration, exemplified in wagon convoys. The landscape also reminds us of the transitory condition of artists and immigrants in Brazil.

fig. 2 Wagons and Horses. Hermann Schiefelbein

Curiously, this painting can also help public historians to study clothing. The men depicted are still wearing ponchos and bombachas, garments that, over time, became exclusive to the population of the State of Rio Grande do Sul.[6] This was because the Paranistas wanted their clothes to feature some originality. It is very likely that this theme stems from Schiefelbein’s memories of the local villages where he lived: Porto Vitória and União da Vitória. In the eighteenth century, these places were on the route along which animal convoys passed on their way to markets in São Paulo and Minas Gerais to feed the enslaved populations and to support gold mining.[7] Thus, their love of the exuberant landscape, their appreciation of culture, as well as their technical and artistic knowledge helped German immigrants to maintain their identity as settlers in Brazil. The scenic beauty of the landscapes was considered a lush godsend. But it could only be placed on record and handed down by photography and artworks, which where both firmly in German hands, and which they sought to advance in Brazil by making them public.[8]

Revitalisations

Nancy Dallet has shown that it is essential to explore the processes taking place within communities and to create new forms of collaboration.[9] Public historians and public artists can collaborate, broaden reflections on the past, and enhance their professional skills.

In “Interviewing Art,” Ivanira Olbertz and elementary school students mapped hundreds of local painters — without the expertise of historians.[10] Collaboration being fundamental to practicing public history, I conducted field research with Olbertz in the rural area of Porto Vitória (PR). We heard the descendants of German immigrants also reminisce about the past through images. And what images did we find? Well, reproductions of Schiefelbein’s religious painting “A Volta do Filho Pródigo”[The Return of the Prodigal Son]. Helped by the community, we were able to locate the artist’s grave in Linha Bituruna Cemetery. As Jorge Kulemeyer points out, German immigrants have always had a “strong tendency” to community cohesion and to maintaining the customs of their homeland.[11]

Despite its memorializing and iconographic ties, the community did not know Schiefelbein and his paintings very well. We therefore developed a revitalization plan for the cemetery and a historical-artistic project (to be conducted in schools and public spaces).

fig. 3 The Return of the Prodigal Son. Hermann Schiefelbein

fig. 4 Schiefelbein’s grave

Due to the Covid-19 pandemic, activities ran mostly online. At the thematic symposium “History Teaching, Public History, and Social Media,” hosted by the Brazilian Association of Historians, I presented the paper “History and Public Art in Herman Schiefelbein: From Landscape Painting to Short Film Production.” Based on the ideas of art outreach and of a collaborative public, Schiefelbein’s relatives in Brazil, Portugal, and Germany were invited to participate in the discussions. At that meeting, Annelise Schiefelbein, the artist’s granddaughter, emphasized:

His romantic vision is impressive…His studies at Düsseldorf School of Fine Arts were interrupted by World War I. These are people who came to Brazil amid a lot of suffering, a lot of traumatic experiences, probably with deaths in the family and without money. They came to a remote place, and their paintings show us how much beauty they saw. There was personal suffering that is not necessarily portrayed in these paintings. There are reports here in Germany, of colleagues and art admirers who, before seeing his artworks, did not imagine that there were trees, sunsets, the rainforest, and its typical sky as he portrayed them. It is very nice to see the history of Paraná being depicted in this way.[12]

Art and History

Traces of the Paranista sentiment are still present in everyday life in Paraná. The reproduction of their symbols evokes an idyllic dream about a forest landscape devastated throughout history. The recent launch of a memorial for Amadeu Bona, an artist famous for his paintings of pine trees in União da Vitória, sparked controversy and a dispute over the role of art in public spaces and informal economic activities.[13] Today, when monuments are being contested across the world, we need to consider the role of public historians and art as a social process.[14]

And if artworks serve to question forms of social inclusion and exclusion, the aesthetic activation of cultural and identity values can be compromised if actions toward the public are not carried out collaboratively. On this note, I refer briefly to the collective production of a short film.[15] With this in mind, we launched the project “Stories, Arts and Audiences” to highlight that artworks reach beyond museums and personal collections. These works, including Schiefelbein’s, can be seen as a means of challenging how the past and the arts are used. To this end, the outreach work of public historians and public artists requires social commitment, among others, encouraging engaged artistic and historical practices in public spaces.[16]

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Further Reading

• Malcom Miles, “Art Space and the City: Public Art and Urban Futures” (London: Routledge, 1997).
• Michel Kobelinski, “Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX)” (Curitiba: Editora CRV, 2020).
• Rebecca Busch, and Paul K. Tawny, “Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges” (New York: Rowman & Littlefield, 2017).

Web Resources

• Museu Oscar Niemeyer: “Paisagem com Figuras, por Hermann Schiefelbein (1885/1933)”, Website of the Museu Oscar Niemeyer, https://artsandculture.google.com/asset/landscape-with-figurines-hermann-schiefelbein/8AGcFTEwL3rM1g?hl=pt-br (last accessed 8 March 2021).
• Michel Kobelinski: “Histórias, Artes e Públicos”, https://historia.life/projetos (last accessed 8 March 2021).

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[1] A painting by Schiefelbein was on sale for approximately $14,000,  https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-714906602-obra-de-arte-herman-schiefelbein-35×55-_JM (last accessed 8 March 2021).
[2] Simon Schama, Landscape    and    Memory (Toronto:  Random House of Canada, 1995). See also Jhon Gold, and Jacquelin Burges. Valued environments: essays on the place and landscape (London: George Allen & Unwin, 1992).
[3] O “Paranismo” foi um movimento intelectual, artístico, literário e político que construiu uma identidade simbólica, um sentimento de pertencimento e de amor pelo  Estado do Paraná. Ver Cláudio Joaquim Rezende, ed., Paraná espaço e memória: diversos olhares histórico-geográficos (Curitiba: Editora Bagozzi, 2005).
[4] Luiz Felipe de Alencastro, and Maria Luiza Renaux. “Caras e modos dos migrantes e imigrantes”, in: História da vida privada no Brasil. Vol. 2: Império: a corte a modernidade nacional (São Paulo: Companhia das Letras, 1997), 303-305.
[5] PARANÁ. Lei 1.368 de 1914. Leis e Decretos do Estado. See Luis Fernando Pereira, Paranismo: Cultura e Imaginário no Paraná da I República (Curitiba: Universidade Federal do Paraná, 1996), 163, https://acervodigital.ufpr.br/bitstream/handle/1884/26993/D%20-%20PEREIRA,%20LUIS%20FERNANDO%20LOPES.pdf?sequence=1 (last accessed 8 March 2021).
[6] Adalice Araújo, Dicionário das Artes Plásticas no Paraná (Curitiba: Editora do Autor, 2006).
[7]. Jaelson Bitran Trindade, Tropeiros (São Paulo: Incepa, 1992).
[8] Michel Kobelinski, ‘Lugares de memória pública e retóricas da identidade teuto-brasileira no Estado do Paraná (séc. XX)’, Maracanan, no. 24 (2020), https://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/maracanan/article/view/47786 (last accessed 8 March 2021). See also Michel Kobelinski, ‘História, Cultura e religião: a Cidade Imperial e a região do Contestado nas apreensões de Estanislau Schaette e Hermann Schiefelbein (1926 1950)’, Revista Ensino & Pesquisa, no. 14 (2016), http://periodicos.unespar.edu.br/index.php/ensinoepesquisa/article/view/1190/622  (last accessed 8 March 2021).
[9] Nancy Dallet, “A Call for Proactive Public Historians”, in: Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges’, ed. Busch, Rebecca, and Paul, K. Tawny (New York: Rowman & Littlefield, 2017), 159-174.
[10] Ivanira Tereza Dias Olbertz, “Hermann Schiefelbein”, in: Entrevistando a Arte, Ivanira Tereza Dias Olbertz (Curitiba: Serzegraf, 2013), 138-142.
[11] Jorge Alberto Kulemeyer, “Prólogo”, in: Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX), Michel Kobelinski (Curitiba: Editora CRV, 2020), 15-17.
[12] Annelise Schiefelbein revisou e autorizou a publicação de seu testemunho.
[13] Antonio Budal, Inauguração da Praça Memorial Amadeu Bona (União da Vitória: TV Mil, dez, 2020), https://www.youtube.com/watch?v=kUj8EPi4JM8  (last accessed 8 March 2021).
[14] Malcon Miles. Art Space and the City: Public Art and Urban Futures (New York: Routledge, 1997).
[15] See an interesting example of interactive documentary creation: Thomas Cauvin, ‘Production Audio-Visuelle et Histoire Publique’, In: Public History Weekly 7 (2019) 16, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2019-13822.
[16] Suzanne Lacy, Mapping the Terrain: New Genre Public Art (Seattle, Wash: Bay Press, 1995).

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Image Credits

Featured Image: The letter. Hermann Schiefelbein. Collection of Edgar Schiefelbein.
fig. 1: Ernst Stinsoff’s house and Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral. Collection Edgar Schiefelbein.
fig. 2: Wagons and Horses. Hermann Schiefelbein. Collection of the Paraná State College, Public Domain.
fig. 3: Reproduction, The Return of the Prodigal Son, Frithold Baumann’s collection, rights reserved by the author.
fig. 4: Schiefelbein’s grave © Michel Kobelinski.

Recommended Citation

Kobelinski, Michel: Brazilian Art and Cultural Identity by Schiefelbein? in: Public History Weekly 9 (2021) 3, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2021-17822.

Editorial Responsibility

Marko Demantowsky

Wie konnte ein Deutscher nach dem Ersten Weltkrieg nach Brasilien einwandern, Land kultivieren und ein talentierter Maler werden, der Kunstkritiker:innen überraschte und die visuelle Identität und Kultur in Brasilien beeinflusste? Und wie reflektieren heutige Gemeinschaften in Brasilien, auch deutschstämmige, diese Vergangenheit und die Kunstwerke von Hermann Schiefelbein (1885–1933)? Historiker:innen, Künstler:innen und die Öffentlichkeit, die gemeinsam über die Kunst im öffentlichen Raum nachdenken, können dazu einige Antworten geben.

Aus der Vergessenheit geholt?

Die Wiederentdeckung der Gemälde von Herman Schiefelbein (1885–1933) hat Bewunderung unter Sammler:innen und einem breiteren Publikum ausgelöst. Neulich kontaktierte mich ein Kunstsachverständiger, da er Schiefelbeins Kunstwerke für einen Sammler aus einem anderen Land ausfindig machen und erwerben wollte.[1]

Schiefelbeins Gemälde, im romantischen Stil gehalten und von Meistern der Düsseldorfer Kunstakademie beeinflusst, stellen Landschaften und das tägliche Leben von Einwanderer:innen dar, die sich in den frühen 1920er Jahren im Süden Brasiliens niederliessen. Heute schmücken einige seiner Gemälde wichtige öffentliche Räume, darunter das Oscar Niemeyer Museum, der Clube Curitibano und das Paraná State College.

Jedoch holt die Wiederentdeckung in diesen Zusammenhängen weder Schiefelbein noch seine Kunstwerke oder die Art und Weise, wie er die Landschaft Südbrasiliens interpretierte, aus der historischen Vergessenheit. Historiker:innen stehen vor der Herausforderung, die vielfältigen Verwendungen seiner Gemälde zu verstehen und wie sie das Publikum im Laufe der Zeit beeinflusst haben. Schiefelbeins Gemälde sind Fenster in die Vergangenheit, offen für Interpretationen und für die soziale Konstruktion von Bedeutung durch sein Publikum. Wie haben diese Gemälde die kulturelle Identität und die visuelle Kultur in Brasilien beeinflusst?

Zur Vergangenheit durch Kunst

Wie Simon Schama gezeigt hat, können die Verwendungen, Aneignungen und symbolischen Darstellungen von Landschaften aus kultureller, politischer, künstlerischer und nationaler Perspektive untersucht werden.[2] Ich glaube deshalb, dass Public History, wenn sie sich als öffentliche Kunst artikuliert, eine hervorragende Möglichkeit bietet, kulturelle Werte zu erweitern und sowohl Gemeinschaften als auch öffentlichen Räumen Bedeutung zu geben.

Die Gemälde “O baile das Raças” [Tanz der Rassen], entstanden im Jahr 1933, und “Carroças e Cavalos” [Wagen und Pferde] wurden in die Identität des Staates Paraná und in die brasilianische Mythologie aufgenommen. Geteilte Interessen, Verhaltensweisen und Einstellungen idealisierte man damals mit dem Ziel, die menschliche Vorstellungskraft zu beeinflussen. Die Strategie bestand darin, die Kunst aus begrenzten Kreisen in den öffentlichen Bereich zu überführen.[3] Wenn Historiker:innen Schiefelbeins Bilder und ihre Historizität untersuchen, entdecken sie eine komplexe identitätsbasierte Rhetorik, die sie gemeinsam mit den Betrachter:innen dieser Kunst reflektieren müssen.

Das Gemälde “O baile das Raças” stellt die Harmonie zwischen ethnischen Gruppen und ein kollektives Gefühl der Zuneigung zwischen Einwanderer:innen und Einheimischen dar. Jedoch waren Diskurs und Realität unvereinbar, ebenso wie die ethnischen Stereotypen. Es gab Divergenzen zwischen Eliten und Einwanderer:innen, da letztere, obwohl sie zur Besiedlung des Landes ermutigt wurden, ihre Staatsbürgerschaft nicht anerkannt bekamen. Schliesslich spiegelte sich die Idee einer weissen, zivilisierten Nation in der französischen Kultur, in der englischen Wirtschaft, in der Gentrifizierung der Sitten, im Mythos der Rassendemokratie und in der brasilianischen Einwanderungspolitik wider[4].

fig. 1 Ernst Stinsoffs Haus, Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral

Hermann Schiefelbein, ein deutscher Immigrant, der in seiner Vaterland durch den Ersten Weltkrieg traumatisiert worden war, wurde Siedler in Brasilien. Dieser Umstand wurde von Kunstkritiker:innen mit Misstrauen betrachtet. Trotz anfänglicher Verachtung verhalfen Ausstellungen in den Städten Curitiba und São Paulo Schiefelbein zur Anerkennung. Doch was hat er in seinem emblematischen Bild “O baile das Raças” festgehalten? Man könnte vermuten, dass er auf seine Leinwände Fragmente seiner Erinnerungen, seiner deutschen Identität und des Alltags von Einwanderer:innen projizierte, die versuchen, sich an ihr neues Leben in Brasilien anzupassen. Dieses Argument erhärtet sich, wenn man bedenkt, dass die Regierung von Paraná seit 1914 das “Fest der Siedlungen”[5] feierte — daher die alternative Bezeichnung “Hochzeit der Nationen,” um eines dieser jährlichen Treffen darzustellen.

Schiefelbeins “Carroças e Cavalos” stellt die Natur klar und fliessend dar: Erde, Regenwasser, ein Hund auf der Pirsch, Pferde in Bewegung, Araukarien (Paraná-Kiefern) und ein bewölkter Himmel. Dabei sollte betont werden, dass die Paranistas die umgebenden Wälder, Kiefern und Kiefernsamen wertschätzten, die zu den offiziellen Symbolen des Staates Paraná geworden sind. Diese Themen, die in Schiefelbeins Werken immer wieder auftauchen, lassen sich durch das Hauptmerkmal der Landschaft von Paraná erklären: Kiefernwälder. Dieses Thema erinnert aber auch an die slawische Einwanderung, die in den Wagenkolonnen zum Ausdruck kommt. Die Landschaft erinnert auch an den transitorischen Zustand von Künstler:innen und Migrant:innen in Brasilien.

fig. 2 Wagen and Pferde. Hermann Schiefelbein

Kurioserweise kann dieses Gemälde auch Public Historians helfen, die Bekleidung jener Zeit genauer zu betrachten. Die auf dem Gemälde dargestellten Männer tragen immer noch Ponchos und Bombachas, Kleidungsstücke, die im Laufe der Zeit ausschliesslich von der Bevölkerung des Bundesstaates Rio Grande do Sul getragen wurden.[6] Dies lag daran, dass die Paranistas ihre Kleidung mit einer gewissen Originalität versehen wollten. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dieses Thema aus den Erinnerungen der beiden Dörfer stammt, in denen Schiefelbein lebte: Porto Vitória und União da Vitória. Im achtzehnten Jahrhundert lagen diese Orte an der Durchgangsroute von Tierkonvois, die zu den Märkten in São Paulo und Minas Gerais fuhren, um die versklavte Bevölkerung zu ernähren und beim Goldabbau zu helfen.[7]

Die Liebe der deutschen Einwanderer:innen zur üppigen Landschaft, ihre Wertschätzung der Kultur und ihre technischen und künstlerischen Kenntnisse halfen ihnen dabei, ihre Identität als Siedler:innen in Brasilien zu bewahren. Die szenische Schönheit der Landschaften galt als opulentes Gottesgeschenk. Allerdings konnte diese Schönheit nur durch die Fotografie und in Kunstwerken festhalten werden. Bei beiden Formen waren deutschen Siedler:innen vorherrschend und durch deren Veröffentlichung wollten sie sich in ihrer neuen Heimat durchsetzen.[8]

Revitalisierungen

Nancy Dallet hat dargelegt, wie wichtig es ist, die Prozesse, die innerhalb von Gemeinschaften stattfinden, zu erforschen und neue Formen der Zusammenarbeit zu schaffen.[9] Public Historians können mit Künstler:innen zusammenarbeiten die Kunst im öffentlichen Raum machen, und so die Reflexion über die Vergangenheit erweitern und ihre beruflichen Kompetenzen verbessern.

In “Interviewing Art” hat Ivanira Olbertz mit Grundschüler:innen Hunderte von lokalen Maler:innen kartographisch erfasst, sogar ohne die Expertise von Historiker:innen.[10] Da Zusammenarbeit grundlegend ist, um Public History zu praktizieren, habe ich mit der Autorin Feldforschung in der ländlichen Gegend von Porto Vitória (PR) betrieben. Dort sahen wir, dass auch deutsche Nachfahren sich mit Hilfe von Bildern an die Vergangenheit zurückerinnern. Welche Bilder haben wir gefunden? Reproduktionen von “A Volta do Filho Pródigo” [Die Rückkehr des verlorenen Sohnes], ein religiöses Gemälde von Schiefelbein. Die Gemeinde half uns, das Grab des Künstlers auf dem Friedhof von Linha Bituruna ausfindig zu machen. Wie Jorge Kulemeyer hervorhebt, hatten die deutschstämmigen Einwanderer:innen schon immer eine “starke Tendenz” zum gemeinschaftlichen Zusammenhalt und zur Aufrechterhaltung der Bräuche ihres Herkunftslandes.[11]

Trotz des Erinnerungsorts und der ikonografischen Verknüpfungen kannte die Gemeinde weder der Künstler noch seine Bilder besonders gut. Indem wir diese Herausforderungen feststellten, entwickelten wir einen Revitalisierungsplan für den Friedhof und ein historisch-künstlerisches Projekt, das in Schulen und öffentlichen Räumen durchgeführt werden soll.

fig. 3 Die Rückkehr das verlorenen Sohns. Hermann Schiefelbein

fig. 4 Schiefelbeins Grab

Aufgrund der Covid-19-Pandemie fanden die Aktivitäten hauptsächlich online statt. Im Rahmen des Symposiums “History Teaching, Public History, and Social Media,” das vom brasilianischen Historiker:innenverband veranstaltet wurde, präsentierte ich den Beitrag “History and Public Art in Herman Schiefelbein: From Landscape Painting to Short Film Production”. Basierend auf den Ideen der Vermittlung und einer kollaborativen Öffentlichkeit wurden Schiefelbeins Verwandte, die in Brasilien, Portugal und Deutschland leben, eingeladen, an den Diskussionen teilzunehmen. Anneliese Schiefelbein, die Enkelin des Künstlers, hob anlässlich dieses Treffens hervor:

Seine romantische Vision ist beeindruckend…Sein Studium an der Düsseldorfer Kunsthochschule wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Das sind Menschen, die inmitten von viel Leid, vielen traumatischen Erfahrungen, wahrscheinlich mit Todesfällen in der Familie und ohne Geld nach Brasilien kamen. Sie kommen an einem abgelegenen Ort an, und ihre Bilder zeigen uns, wie viel Schönheit sie sehen. Es gibt persönliches Leid, das nicht unbedingt in der Malerei abgebildet ist. Es gibt Berichte hier in Deutschland, von Kollegen und Kunstliebhabern, die sich, bevor sie seine Kunstwerke sahen, nicht vorstellen konnten, dass es Bäume, Sonnenuntergänge, den Regenwald und seinen typischen Himmel in der Art und Weise gibt, wie er sie dargestellt hat. Es ist sehr schön zu sehen, dass die Geschichte von Paraná auf diese Weise dargestellt wird.[12]

Kunst und Geschichte

Spuren des Paranista-Lebensgefühls sind im täglichen Leben in Paraná immer noch präsent. Die Wiedergabe ihrer Symbole evoziert einen idyllischen Traum über eine Waldlandschaft, die im Laufe der Geschichte verwüstet wurde. Die kürzliche Einweihung eines Denkmals für den Maler Amadeu Bona, der für seine Pinienbilder in União da Vitória berühmt ist, löste eine Kontroverse aus über den Platz der Kunst im öffentlichen Raum und informellen wirtschaftlichen Aktivitäten.[13] Heuzutage, wo weltweit Denkmäler umstritten sind, ist es wichtig, über die Rolle des Public Historians und über Kunst als sozialen Prozess nachzudenken.[14]

Und wenn Kunstwerke dazu dienen, Formen der sozialen Inklusion und Exklusion zu hinterfragen, kann die ästhetische Aktivierung kultureller und identitätsstiftender Werte gefährdet sein, wenn die Aktionen gegenüber der Öffentlichkeit nicht kollaborativ durchgeführt werden. An dieser Stelle verweise ich auf die kollektive Produktion eines Kurzfilms zum Thema.[15] In diesem Sinne haben wir das Projekt “Stories, Arts and Audiences” ins Leben gerufen. Es zeigt u.a., dass Kunstwerke über Museen und persönliche Sammlungen hinausreichen. Solche Werke, einschliesslich jene von Hermann Schiefelbein, können als Formen gesehen werden, die zu hinterfragen helfen, wie die Vergangenheit und die Künste interessiert genutzt werden. Die gemeinsame Arbeit von Historikern und Künstlern im öffentlichen Raum erfordert daher gesellschaftliches Engagement, nicht zuletzt durch die Förderung von engagierten künstlerischen und historischen Praktiken in der Öffentlichkeit.[16]

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Literaturhinweise

• Malcom Miles, “Art Space and the City: Public Art and Urban Futures” (London: Routledge, 1997).
• Michel Kobelinski, “Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX)” (Curitiba: Editora CRV, 2020).
• Rebecca Busch, and Paul K. Tawny, “Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges” (New York: Rowman & Littlefield, 2017).

Webressourcen

• Museu Oscar Niemeyer: “Paisagem com Figuras, por Hermann Schiefelbein (1885/1933)”, Website of the Museu Oscar Niemeyer, https://artsandculture.google.com/asset/landscape-with-figurines-hermann-schiefelbein/8AGcFTEwL3rM1g?hl=pt-br (letzter Zugriff 8. März 2021).
• Michel Kobelinski: “Histórias, Artes e Públicos”, https://historia.life/projetos (letzter Zugriff 8. März 2021).

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[1] A painting by Schiefelbein was on sale for approximately $14,000,  https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-714906602-obra-de-arte-herman-schiefelbein-35×55-_JM (letzter Zugriff 8. März 2021).
[2] Simon Schama, Landscape    and    Memory (Toronto:  Random House of Canada, 1995). See also Jhon Gold, and Jacquelin Burges. Valued environments: essays on the place and landscape (London: George Allen & Unwin, 1992).
[3] O “Paranismo” foi um movimento intelectual, artístico, literário e político que construiu uma identidade simbólica, um sentimento de pertencimento e de amor pelo  Estado do Paraná. Ver Cláudio Joaquim Rezende, ed., Paraná espaço e memória: diversos olhares histórico-geográficos (Curitiba: Editora Bagozzi, 2005).
[4] Luiz Felipe de Alencastro, and Maria Luiza Renaux. “Caras e modos dos migrantes e imigrantes”, in: História da vida privada no Brasil. Vol. 2: Império: a corte a modernidade nacional (São Paulo: Companhia das Letras, 1997), 303-305.
[5] PARANÁ. Lei 1.368 de 1914. Leis e Decretos do Estado. See Luis Fernando Pereira, Paranismo: Cultura e Imaginário no Paraná da I República (Curitiba: Universidade Federal do Paraná, 1996), 163, https://acervodigital.ufpr.br/bitstream/handle/1884/26993/D%20-%20PEREIRA,%20LUIS%20FERNANDO%20LOPES.pdf?sequence=1 (letzter Zugriff 8. März 2021).
[6] Adalice Araújo, Dicionário das Artes Plásticas no Paraná (Curitiba: Editora do Autor, 2006).
[7]. Jaelson Bitran Trindade, Tropeiros (São Paulo: Incepa, 1992).
[8] Michel Kobelinski, ‘Lugares de memória pública e retóricas da identidade teuto-brasileira no Estado do Paraná (séc. XX)’, Maracanan, no. 24 (2020), https://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/maracanan/article/view/47786 (letzter Zugriff 8. März 2021). See also Michel Kobelinski, ‘História, Cultura e religião: a Cidade Imperial e a região do Contestado nas apreensões de Estanislau Schaette e Hermann Schiefelbein (1926 1950)’, Revista Ensino & Pesquisa, no. 14 (2016), http://periodicos.unespar.edu.br/index.php/ensinoepesquisa/article/view/1190/622  (letzter Zugriff 8. März 2021).
[9] Nancy Dallet, “A Call for Proactive Public Historians”, in: Art and Public History: Approaches, Opportunities and Challenges’, ed. Busch, Rebecca, and Paul, K. Tawny (New York: Rowman & Littlefield, 2017), 159-174.
[10] Ivanira Tereza Dias Olbertz, “Hermann Schiefelbein”, in: Entrevistando a Arte, Ivanira Tereza Dias Olbertz (Curitiba: Serzegraf, 2013), 138-142.
[11] Jorge Alberto Kulemeyer, “Prólogo”, in: Telas, Lentes e tramas: Registros da Identidade Teuto-brasileira no Paraná (séc. XX), Michel Kobelinski (Curitiba: Editora CRV, 2020), 15-17.
[12] Annelise Schiefelbein revisou e autorizou a publicação de seu testemunho.
[13] Antonio Budal, Inauguração da Praça Memorial Amadeu Bona (União da Vitória: TV Mil, dez, 2020), https://www.youtube.com/watch?v=kUj8EPi4JM8  (letzter Zugriff 8. März 2021).
[14] Malcon Miles. Art Space and the City: Public Art and Urban Futures (New York: Routledge, 1997).
[15] See an interesting example of interactive documentary creation: Thomas Cauvin, ‘Production Audio-Visuelle et Histoire Publique’, In: Public History Weekly 7 (2019) 16, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2019-13822.
[16] Suzanne Lacy, Mapping the Terrain: New Genre Public Art (Seattle, Wash: Bay Press, 1995).

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Abbildungsnachweis

Featured Image: The letter. Hermann Schiefelbein. Collection of Edgar Schiefelbein.
fig. 1: Ernst Stinsoff’s house, Schiefelbein painting «Wedding of the Nations», Photo by Arthur Wischral. Collection Edgar Schiefelbein.
fig. 2: Wagons and Horses. Hermann Schiefelbein. Collection of the Paraná State College, Public Domain.
fig. 3: Reproduction, The Return of the Prodigal Son, Frithold Baumann’s collection, rights reserved by the author.
fig. 4: Schiefelbein’s grave © Michel Kobelinski.

Empfohlene Zitierweise

Kobelinski, Michel: Brasilianische Kunst und Identität durch Schiefelbein? in: Public History Weekly 9 (2021) 3, DOI: dx.doi.org/10.1515/phw-2021-17822.

Translated by Mark Kyburz (http://www.englishprojects.ch/)

Redaktionelle Verantwortung

Marko Demantowsky